2013-06-30

Kindle Paperwhite experiance

我是一個對電子書超反感的死硬派,但去年獲贈一件kindle paperwhite,我只能說它真的做的很好,可以取代部份的紙本書沒有問題。
paperwhite主打的就是它的“紙質和墨質“這一點真的做到和真紙真墨相當接近,我打開包裝時,一直試著把機器上面那張紙弄掉(上面有個坐在樹下看書的人,寫著幾個字),和送我的人一起弄了半天才發現那不是一張紙是螢幕上顯示了一張圖。

其實做到這個程度以後,我就基本上接受它了,因為我既不戀物也不收藏而且喜歡家裡東西少,沒有實體的書就如沒有CD盒的音樂一樣的美妙。這台機器是黑白的,所以有圖的書圖會是黑白的,總而言之也是可以看,但這完全不是用來看圖片書的工具,看文字真的完美,不管在不特別亮的房裡或者超大陽光下都只需把光調到最低就可以看得很清楚,沒有反光(真的就是像紙),重點是一手可拿可翻,什麼姿勢都可以看,可以畫重點做筆記,不用再拿紙和筆,適合喜歡在床上和海邊看書的人。


很有趣的一點是它讓閱讀回歸到純粹的文字,你看不見封面、排版、紙張等這些外在的因素。以前都覺得電子書是一個把書“科技化”“去人性化”的行為,但我驚訝的發現,其實在paperwhite裡我百分之九十九看的是文字是內容,簡直比書還純粹。


當然還是存在著無法取代紙書的問題,對我來說最麻煩的就是不容易快翻:我喜歡用快翻的方式找某一段落,在paperwhite上只能一頁一頁的翻或者直接跳到指定頁數,所以技術類的書我一定會買紙本的。


paperwhite介面長得很簡潔純樸,大部份的工能是用按的不是用“滑”的,一點都不會讓你感到在用平板電腦。它除了能看書看文件看網頁文章(你可以在電腦瀏覽器裝一個plugin,把需要“閱讀”的html網頁傳到kindle上,也可以接線放入html,pdf,txt檔)以外,真的也就不能幹其它的事了,但我個人覺得這樣再好不過,就是目的夠純粹所以才有辦法把質感做到這麼好,而且由於只用來看書,而且光度相當相當低,所以非常不耗電,充一次電可以用超久。當然也是有些可以挑的缺點,不過我覺得那些都不怎麼礙事。



身為一個在出版業,而且還手工印書的人如此大力稱讚電子書似乎有點矛盾,其實一點也不。如果能把圖畫、顏色都做到現在paperwhite中的文字如此細膩逼真又省電的地步,那我就出電子版的有何不好。再者也是因為電子書已發展到如此,所以我覺得做圖像的東西還有它的意義,而為了賦與物體更難被電子取代的價值我用墨層厚而鮮豔的絹印。

如果時代改變了,科技改變了,我們不一定要跟隨,卻一定要改變自己。


順便說一下,“分享”變得容易對人類智慧真正的進步是正面而積極的,任何行業和政府都不應該打壓,支持分享支持open source ;) 

2013-05-15

慢工出版人訪談(二)-印刷


關於絹印的製作過程,在慢工出版社的網站上有詳細的介紹,這裡我們要請出版人談談關於絹印的其它種種。



首先,為何選擇做絹印?

黃:大部份做絹印的人是做少量的印刷,但我其實要印的量也不少;還有大部份的絹印是以圖像為主的東西,但其實漫畫的字有時也是不少,所以這個選擇確實有一點瘋狂。

最重要的原因是可以自己控制品質、顏色和印量(我有一點控制狂);第二是質感和手感,我很喜歡絹印的墨層感和顏色飽合感,還有手工印不可能像機器膠印那樣完美和規律,自然會產生手感。


如何接觸絹印?

黃:在馬賽藝術學院的時候學校有工作室,但後來接觸到 le dernier cri 這個在馬賽的實驗印刷出版工作室才是關鍵。他們從巴黎起家,用絹印做插畫和漫畫書已經有快二十年了,很有知名度,現在有電動絹印機,還有很多實習生(好羡慕),但工作室也不大。用機器印只有取代印刷中印下去的那一個步驟,但其他都還是手工的。他們的書主要的銷售是透過網路哦,而日本竟然是大買家之一,是不是很妙?這是在出版界的大例外,但也證明了事在人為,everything is possible.


那麼介紹一下你的絹印工作室。

黃:除了晒版燈以外,一切都是手工操作的,停電時也可以靠太陽工作喔詳情請見網站。

我想特別介紹一下累死我的環保水性油墨,這個油墨大概比普通的油墨貴了二至三倍,書價自然也會有點抬高,為了請大家原諒我必需在此解釋一下,第一我要對工作室附近的環境負責;第二我要對看書的人負責,其實我們的皮膚每天都在接觸有毒物質,當然在我身為一個讀者的時候根本沒有在care這件b.事,但當我變成一個製造者的時候,就覺得既然知道了不能裝傻(在此推薦關心地球土地和子孫的人,尤其是製造或設計業者看cradle to cradle這本好書)。其實我要講的重點是環保油墨真的超級難控制,我試了非常久,它一下太稀,一下很難洗,一下晒了很久還是粘住,但我會堅持與之糾纏下去。


除此之外印刷過程中還有什麼困難呢?

黃:要很小心,漫畫經常有白邊,你不小心滴一滴墨下去或者手髒了去拿紙,這張就廢了,一張當然不是只有一頁,而是十六頁!

還有印一百張下來手真的是痠死了,而且動作要快不然會堵版。印完接下來還要洗版更累,不過勞動有益身心健康,我喜歡印刷勝與寫email和排版。

最難的還是套色嘍,要對的非常精準,對版的時間有時比印的時間還長。

把紙移開的那一刻最容易弄髒紙

是不是所有的書都會用絹印呢?

黃:初版應該都會用絹印,但再版就不一定,還是要看作品適合的印刷方式和銷量的發展,如果要印得比較多的話還是會考慮其它方式。現在有考慮用risographe速印,這個有點接近絹印,但是是機器,而且它也是用環保油墨唷。我對木刻水印和其它版畫形式也很有興趣,不過沒有這麼多時間,如果有適合的作品再看能不能找到專業的人合作。

另外一個是價格的考量,因為絹印的成本並不低,有作者提醒過我既然想要往各地賣,就要考慮到較貧窮地區的消費能力,所以我也在考慮以劫富濟貧的方式依讀者地區定不同價格,或者以絹印收藏版獲得足夠利潤後再推平價版等等方式運作。

其實電子書也在考慮的範圍,會不會推出電子書還不確定,但我是願意把內容以電子形式做為推廣的,有能力支持和想收藏的人自然會買書,不買的給他看看也好,做書不就是為了讓更多的人看嘛,不過真正貧苦的人哪有什麼電腦!書還是有它以紙為型式存在的必要。

左為黑白膠印, 右為黑色絹印

絹印在表現圖像上有什麼特色呢?

黃:平面色塊的表現會很亮眼,疊色也是其特色。當你只是做一張版畫的時候可以做很多色,也可以玩同一版多色印刷,但以漫畫來說,我通常是要求作者去玩怎樣可以只用兩個顏色就做出層次來。

慢工的第一張版畫, 三色疊成的四色 

這時候你必需把紙的顏色也當做一個顏色,並且用線條去做出層次。假如底色是白的,主線條是黑色的,另外還有一個綠色,那麼,你可以有純白色色塊,純黑色色塊,純綠色色塊,黑色色塊上加白色線條,綠色色塊上加白色線條,黑色色塊上加綠色線條,綠色色塊上加黑色線條,白色色塊上加綠色線條,白色色塊上加黑色線條,這麼多種不同的運用方式,此外也可以用點而不是線,還可以做黑色塊上加綠色塊的疊色!

用很簡單的元素去做出層次和深度是很美的事。

Olivier的發展草圖, 嘗試以黑和綠兩色在白底上做出風景的層次
另外印刷現場的判斷也是很重要的,電腦上的顏色和油墨的顏色不會相同,在印的時候調整濃度、速度、力度都可以造成細微的不同。

說了這麼多希望大家買回去要好好保存,傳承後代子孫,不喜歡要拿去二手書店不要拿去回收,那麼我的心願就了了!!





2013-04-27

慢工出版人訪談(一)- 理念


由於慢工時不時的收到讀者的各式疑問,以及想更了解慢工的意願,在此僅以出版人自問自答訪談集做為對大家的回覆。


成立出版社是什麼緣由呢?

黃:緣由當然是說來話長,但想做孤僻一點的工作可以說是一個重點。


出版社也不是很孤僻吧?

黃:其實我是住在鄉下釀啤酒,但內心畢竟還是想回去做文化方面的東西,所以就打起了做書的主意,因為這個不太需要拋頭露面,而且我會做美編又會印刷也會做網站,所以可以繼續待在鄉下。



釀啤酒這想法是哪來的啊?

黃:在做啤酒之前是在做劇場和影像等等,不過我相當厭惡寫企劃要補助,也不太喜歡團隊工作,所以就決定找個能賺錢的又能自己做的事,賺了錢再養文化。



釀啤酒不是很一般的想法....

黃:有天有人和我介紹比利時的Trappist修道院啤酒,當年有些修道士不願依賴政府,而且他們閉門修行也不願由信徒供奉,所以就決定自給自足做一些產品供修道院生存,並且立下一些規定,像是產品必需由修士在院內自行生產,多餘的收入必需投入社會,工作不得妨礙修行禱告等宗教活動。我覺得這些人實在太棒了,所以決定效仿,由自己的勞動生產來養文化事業,並且以不妨礙我的自由生活為原則。



對你來說獨立出版的定義是什麼呢?

黃:從字面上來說就是能夠獨自站立,沒有什麼東西撐你也可以站的穩穩的。自立更生,自給自足...不依賴補助,不追求市場需求,有自己的想法,有自己做書賣書的策略和方式。

這只是我對慢工的定位,不是用來判斷別人的定義,是不是用這個稱乎也不是很重要,能維持以上原則又能生存下去才是最重要的,如果賺不了錢兩下就倒下去立不住那就不能叫獨立了。


紀實漫畫這個想法是哪來的呢?

黃:先談“紀實”的部份,我從大學時代就對紀錄片非常有興趣,也看了一些紀實文學,加上喜歡去不同的國家居住或工作以了解不同的文化,所以紀實其實就是幫助和加快我對世界的探索。

說一個真的故事和一個虛構的故事在技術和技巧上其實是一模一樣的事,但“真實性”本身還是有一股很強的張力。

真正憾動到我的紀實作品是德國導演荷索的紀錄片和村上春樹的地下鐵和約束的場所兩本書。這裡就不詳談這些作品,但是是這些作品讓我相信紀實可以走得很遠,也許遠過真實。

“漫畫”的部份我要聲明其實我不算是漫畫迷,雖然小時候也挺愛看漫畫,甚至還曾經跑去學畫漫畫,但這一切都和我今天所做的事沒什麼太大的關係。漫畫對我而言是成千上百的表達方式中的一種,當我在法國看到有人用這種方式去做自傳、他傳、口述歷史紀錄這些東西的時候,我一來覺得新鮮,二來覺得是個好主意,於是這個好主意我就放在心上了。第一部看到的紀實漫畫是我在伊朗長大,這可以說是相當成功的一個例子,當時我的法文還不是很好,但透過漫畫的方式我也能相當投入其中,所以這個以傳達媒介來說是很親民的。

離開法國以後我嘗試拍一些紀錄片,對我而言最大的困難大概是在拿著攝影機對著少數民族或者中下階層的人,對他們和我而言都相當地不自在(當然有些人這方面很厲害可以讓對方忘了攝影機,但我就是不太行)。而且需要團隊和長時間在外都是很大的麻煩。我開始想到如果是紀實漫畫不但不需要拿著攝影機對著人,還能把人們述說的過去用很經濟的方式畫下來,不是很好。

還有一個重點是傳播方式,紀錄片要四處參展,跑宣傳,即使成功參展,你上不了院線,能看到作品的人還是相當有限,就算人家都把DVD買回家了,想要看的時候還得要拿機器把它放出來,家裡螢幕不夠大的話,效果還不好。書在這方面就呈現了它的簡單和單純,你想辦法把它賣出去以後,如果是本好書,它自然就在各人家中流芳百世了,想重看想介紹給朋友拿出來翻一翻,買的人不喜歡還可以把它賣去二手書店,只要我印得出各種語言,拿去再落後的地方都能被傳閱,停電也沒在怕的。可能是搬到鄉下的關係,我越來越傾向使用簡單的媒介。

因為以上種種的理性思考加上我突然很想做的衝動,於是就做了。


那麼哪來的衝動呢?

黃:大概是這幾年走遍了很多地方,做了自己沒想到會做的事,認識了各種行業和階層的人,我的世界觀每天都在變,自己覺得這樣很好玩,也覺得這個世界驚奇不斷看都看不完,而許多人卻只是從歷史故事、傳說、電影、被操控的新聞或觀光的角度來看這個世界,世界的多元性每天都在不斷地消失,這真是太可惜了,所以就很衝動地想做起一個系列的亞洲紀實漫畫,讓大家換個角度看一些不一樣的東西。


為什麼是亞洲呢?

黃:一來是我比較熟悉,二來是出版社比較小專精一點比較容易成功,三來是亞洲有許多國家是被這個世界忽略的,除了比較主流的東西以外,都很少互相去看對方的文化。譬如說中國境內吧,東南西北的文化天差地遠,那當我們在談“中國文化”的時候到底在講什麼,有沒有去想過呢?我在雲南住了四年,跑來跑去的,都還搞不清楚雲南各地的文化,所以說做亞洲範圍也算大了,但再縮至一個國家,我也覺得沒意思,因為目的也就是希望能讓讀者擴展視野到不同的國家。


現在慢工是否由亞洲各地的人所組成呢?

黃:因為才剛開始做,所以由於地緣的關係,台灣人比較多。但我的目標確實是彙集亞洲各地的作者,尤其是寮國、越南、緬甸、馬來西亞、新加坡、印尼、菲律賓這些地方,其實我對香港日本韓國當然也是非常地有興趣,但這些國家畢竟各方面都比較發達,你要去探索他們的文化都不難,不論是漫畫、紀錄片、書都很多了,甚至以外文所寫所譯的也都很多。

寮國街頭
越南街頭
我覺得要做就先做比較少人做的地方吧,不過要找到這些地方的好作者也不是容易的事,我在努力,找到會畫的人,對紀實也有興趣,然後解釋紀實漫畫是怎麼回事,確定對方的敘事能力可以,從大網、腳本、分鏡到完稿一路盯下來,給意見。


你都是如何找到這些作者的呢?

黃:有我認識的,有在網路上看到以後厚著臉皮寫信找來的,也有透過朋友介紹的。


其中有許多的新人。

黃:我想不能稱他們為新人,而是非職業漫畫家,也就是他們不以漫畫為職業,但這無礙他們作品的專業性。其實職業漫畫家有時候太過於沉浸在這個環境中,或者因為不斷地趕稿而會落入一些行內的程式或者找不到新意,所以我蠻喜歡非職業漫畫家的。有些人也許就只會畫這麼一本了,因為他們有畫的能力,而他們有一個想說的故事,我幫他們完成了,他們又回到自己的生活中。其實應該說這些人從來都沒有走出過他們的生活,他們在正職之餘的時間一點一點的慢慢畫,有足夠的空間和時間去退一步看自己的作品。對某位作者來說,這甚至是他工作之餘抒壓的方式。我認為他們放進漫畫裡的熱情和力度是不同於職業作者的。


和沒有出版過漫畫的人合作編輯需要注意些什麼?

黃:他們都很會畫,我從不擔心完稿,只要大綱是我有興趣的東西就可以開始進行,但我通常一定會直到通過分鏡才簽約,因為分鏡對我而言是漫畫的靈魂,分鏡不行畫得再好也是枉然。能夠做出有個性的分鏡當然是最好,但要能把故事說得通順是最重要的,再來就是畫面的平衡感和整體的節奏,這些東西沒有經驗的人確實會忽略,但我挑的作者都是一點就通的人,我只需要說哪裡有問題,他們自然會找出解決的辦法。

Jimmy的分鏡

怎樣能夠培養好的分鏡能力?

黃:多看好的、不同國家不同類型的漫畫,還有電影。少看好萊塢和電視,那會把你的視覺語言完全程式化。如果沒有錢就去借或看盜版的也沒有關係。遇到好的作品要看好幾次,看的時候要用腦分析。
要記得沒有所謂的程式,也就沒有所謂的反程式,只有所謂恰當,找出恰當的圖像,恰當的語言,恰當的節奏就是作者的工作。
  鈺琦的分鏡

回到紀實來,什麼樣的主題可以算是紀實呢?

黃:任何真的發生過的事都可以,如果有人想要畫他做的夢我應該也可以接受喔。


是不是想做一些關注社會的東西呢?

黃:不一定,紀實的東西難免會和社會有所牽連,但我們並非記者也不是在寫新聞,那些事留給該做的人做就可以了,我認為一個作者應該走得更遠。一個事件是當下的,但它的背後有著更深遠的東西,要把那個挖出來。我對人性、個體性或者某個群體文化這樣的東西更有興趣。以個人的、詩意的或情感性的眼光去描述也是很重要的,這和報導完全是兩回事。


慢工鎖定的讀者是?

黃:我很貪心,我要接觸世界各地的人,所以打算印刷多種語言版本。絕對不會僅鎖定既有的漫畫讀者,而是所有對紀實有興趣的人。另外依據每本書的內容會開拓不同的族群,譬如茶坊的一天一定會有許多愛茶的人會有興趣,工廠可以觸動勞工階層,這才是做出版的樂趣。

茶坊的一天草圖

談談“慢工”。

黃:一開始只是因為我用手工印很花時間,但希望做出細膩又有手感的書。後來發現我的作者也是超級慢工,大家都畫得好細,真的是花上大把時間在琢磨。簡單說叫做慢工,就是希望大家直接想到作品會是細活,不過英文裡就只是慢而已....哈哈。此外也是想和速食型的漫畫做一個區別,我們不做簡單易嚼的東西,希望大家慢慢欣賞,細細品味,用30秒看一頁完全是對作品的不敬哦。


談談你的blog

黃:我其實是很討厭寫blog的,畢竟文筆沒有很好,也不是什麼專家,但是既然要做紀實漫畫,書又出得那麼慢,總得要貢獻和培養讀者,所以就花時間介紹既有的好作品,讓大家先認識我所謂的紀實漫畫。另一方面也是希望能培養一些未來的紀實作者,所以除了紀實漫畫,我也介紹一些很好的紀錄片和報導文學,因為創作的根本性是相同的,多了解一些好作品才能創作出好作品吶。


說到這個,既然書都還沒出,為什麼一直發慢工快報和作者、作品的介紹呢?這樣不是要讓大家等很久,而且出書的時候不是都沒梗了?

黃:哈哈,如果書就是要做這麼久,就讓大家一起體會有什麼關係。我認為你看著廚師煮菜過程再吃下去的菜和人家直接送上成品的菜味道是不同的。我對所有東西的製造過程都很有興趣,我覺得這個世界被工業化以後,我們手上用的眼前見的離它們原始的樣子實在太遠了,東西是如何轉變而成你手中的樣子,我們一點概念也沒有,這實在太沒有人性和真實性了,所以我想稍微扭轉只推銷成品和把成品送到你手中的方式,讓讀者認識這些未來要駐進家裡的書是怎麼生出來的,大家才會像愛自己的孩子一樣的愛它們。


大家都很心急的想知道什麼時候及哪裡能買到慢工的書呢?

黃:我說你們真的不要心急,你們一急我就急,一急就不出細活了是不是?而且大家都要顧事業顧生活顧家庭嘛,Jimmy都快要抱著嬰兒畫畫了!目前為止鈺琦的故事比較短,所以明年春天應該可以出,其它的可能要明年底或後年初吧。至於在哪裡買,慢工的網站可以直售各國,直售的部份作者會有兩倍的版稅,書店部份等書出了才會有著落,請大家耐心follow.


那麼接下來我們要談談印刷的事了,由於訪談落落長,出版人又要去遊走山林,我們下回再見!

想認識慢工出版社請見:www.sloworkpublishing.com

2013-04-02

韓國新漫畫


主編:金大中KIM Dae Joong
作者:金銀星KIM Eun Sung,李敬錫LEE Kyung Seok,鄭松熹JUNG Song Hee,朴建熊PARK Gun Woong,高寧逸KO Young Il,白鐘敏BAEK Jong Min,崔鏡珍CHOI Kyung Jin
出版:三聯書店(香港)有限公司
ISBN978-962-04-2718-3
頁數:平裝176頁
圖片版權為三聯書店(香港)有限公司及作者所有





【韓國新漫畫】由香港三聯出版節取韓國新漫畫出版社旗下七位代表作者的作品片斷或短篇作品,以向讀者介紹韓國當代漫畫。看完這本書,叫人倒抽一口氣,香港漫畫家智海說的好:「韓國漫畫家,個個心中有團火,筆鋒有骨氣。他們以新漫畫創造新現實,在漫畫的領域裡,走得很前很前。」

因為書是以引進、介紹為目的,所以對每個作者的生長背景和故事背景都做了應有的文字描述,對於認識韓國新漫畫和他們的思潮相當有幫助。

本書唯一小小的不足便是翻譯,筆者不按韓文,但感覺的出中文不夠通順,有些地方無法理解,這一點在三聯的另一本法文翻譯書【印度】也有相同的問題。盼望三聯能夠改善,也希望大家多支持這本書,以促三聯出版這些作者的完整作品。亞洲各國的近代史環環相扣,政經局勢也多有相關性,能夠互相閱讀,必能建立更深入的理解和更真實的思想交流。

以下節自主編金大中的介紹文:

“新漫畫的主力軍是30歲左右的漫畫家,他們曾經體驗了1980年代反對獨裁政權的民主化運動,在當時大眾漫畫的活躍氣氛中度過了兒童時期。”

“韓國漫畫的成長歷程一直伴隨著活躍的政治氣氛以及社會改革運動。通過漫畫,漫畫家自然而然地表達了他們對社會的關注。他們創作的漫畫內容充分表現了韓國近代發展的主要矛盾焦點,避開了某種政治性和派系性立場,冷靜地用漫畫家自己的觀點客觀地解讀了現實社會,一方面兼顧著個性漫畫文體,一方面竭力塑造著主體性。”


金銀星KIM Eun Sung【媽媽的故事】


媽媽的故事通過年過旬老媽媽的口述,委婉地道出了一部老百姓的家族史。作者由外婆開始到母親再自身,以百年的家族史將韓國社會的大變革具體化。目前已經完成了第一部,其中講述媽媽年輕時在北韓小村莊的生活和婚前故事;第二部準備講媽媽婚後生活,以及韓戰爆發後家族避難的故事;第三部則會是作者一家在南韓落腳生根的故事。作者另作有【姑姑睡覺時發生的案件】。

李敬錫LEE Kyung Seok【媒礦村的人們】


作者自90年代開始從事底層社會生活題材的創作,成為本類型代表作家。受搖滾樂、相聲和功夫電影的影響作品中有快速剪接的動感,也在悲情的題材中表現出一種黑色幽默感。 【媒礦村的人們】故事中的媒礦工人們都知道遲早要因癌離開人世,主人公在醫生要宣告病情的那一刻堵住了他的嘴,請他寫在漆黑的背上,從此他背負著自己的命運擔心受怕。本篇以虛構的方式紀實的短篇故事,以設計過的情節畫出了底層的真相。故事強烈的表現出工人們並非因為自身命運的無可奈何而能輕易接受悲情命運,這些苦都是難以說出口的(故事中的主人翁終於決定要知道背上寫什麼時,同事都不願說出真相,就在他衝到一位會說真話的人面前時,天降大雨把字沖掉了)。



鄭松熹JUNG Song Hee【屋頂上看到風景】--乞丐還是強盜?


“如果說國家是一個程式,或是一個固定的社會結構,那麼這個程式是怎樣被編訂出來的?這個構造又是怎樣形成的呢?我很想知道在國家這個存在物生活過來,進而演化成為人的感覺、感情或感想是怎麼一回事?他們究竟受了誰的影響,他們的思想在什麼樣的條件之下演變,又變成了什麼樣子?”這是作者創作三部曲的意圖,第一部【屋頂上看到的風景】描寫自己小學時代的成長生活,這篇“乞丐還是強盜?”變是出自於次。作者為了從同桌男孩那裡取得糖果,從乞丐似的哀求到到強盜般的大打出手,在這整個過程中,她的自我爭扎、自我辯解和細膩的尋思才是故事的重點。

故事中作者坦誠地面對自己兒時內心深處的黑暗面,並且細膩描述出女孩內心的轉變,故事的最後小女孩決定,她再也不做乞丐或強盜了,並非因為受到責罵(相反的同學的母親是責怪了自己的孩子不願分糖),而是因為理解、同情和羞愧。作者用簡潔的分鏡、溫柔的畫風,卻表現出一股銳利而赤祼的眼光。




朴建熊PARK Gun Woong 【鴻的故事】


“朴建熊的漫畫題材圍繞著韓國近代的悲慘歷史,1980年他將體現政治美術運動的民眾藝術和韓國畫的傳統融入作品中,進行的長篇漫畫的創作。”【鴻的故事】通過一個孩子所看到的事實,描述了濟州島四三事件的過程。濟州四·三事件(제주 4·3 사건)又稱濟州島大屠殺,是美國軍政時期至大韓民國第一共和時期早期,軍隊在韓國濟州島對百姓進行大規模屠殺、強姦以及縱火的事件。美軍操縱了選舉,組建了南韓政權,之後實施焦土化政策,濟州島的人民對軍事獨裁統治最為不滿而起義,當時的22萬餘人幾乎全體參與。朴建熊使用版畫的強烈風格,灰色調中有油菜花田的鮮黃和人民鮮紅的血,濟州島就像漫畫中這樣被“焦土化”了。



高寧逸KO Young Il【開口說話吧!寧逸】


高寧逸出身首爾,是一個社運青年和文藝青年綜合體,目前正以自己的親身經歷編寫作品【藍色邊緣】。 因為過去曾經參加反政府的學生運動,在服兵役期間被捕。這一篇【開口說話吧!寧逸】回憶作者和其友人們在90年初一邊就學一邊參加學生運動的情形,和這些人現在的生活,有熱情理想,有懵懂無知,有矛盾和磨擦,體現了韓國當代青年對政治和生活的苦惱及無奈。


白鐘敏BAEK Jong Min【噔噔噔~噔!】


這是我個人最喜歡的一篇,故事就像等待果陀的兩位主人公一樣,什麼事也沒發生,只是兩人在白無聊賴中不斷地說些傻話。“白鐘敏試圖用自己的朋友間的平淡對話,描繪一種從不堪負荷的社會約束中解脫出來的輕鬆氛圍。主人公以一種無為的姿態維持著一種安祥的氣氛,他們不想讓世界搖晃動蕩。”



崔鏡珍CHOI Kyung Jin【十九歲】


崔鏡珍在首爾邊緣的城南出生長大,她是相對於城裡的邊緣人,在學時也是學校的邊緣人。短篇故事【十九歲】描述她成天喝酒鬧事被父親毆打處罰的高中生活。自小愛畫圖的她還在那時以老師為主題畫了色情漫畫,雖然崔鏡珍是鬧事王,朋友們卻羨慕她有一技之長,其他人各自擔心著未來,已經開始找起工作。在故事的最後被父親打逃出家的崔鏡珍和母親坐在河邊,她說“現在說哭就哭...挨打的地方還是很疼的,不是這麼慘的話,人就是麻木了,這也太可笑了.....”






2013-03-03

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紀錄電影

2013-02-20

美國漫畫創作者Harvey Pekar介紹

Harvey Pekar from http://thebluegrassspecial.com/

本文將要引用漫畫評論者陳蘊柔在TX4中出版的評論,介紹美國漫畫創作者Harvey Pekar。慢工是藉由我們的作者JiMMy介紹,而認識他的,JiMMyPekarCrumb這個組合影響很深,喜歡他們作品中那種能把瑣碎的日常生活小事講得有意思的能力; 用portrait的方式-單一敘事者的細膩表情和動作氣氛變化-的圖象;以及文字上幽默而戲謔式的憤世嫉俗(用英文來說就是cynical)。
Harvey Pekar & Rober Crumb
Pekar的最後一個遺作是 HarveyPekar's Cleveland,這篇是在他過世前就完成文字了,並在他過世後由新生代的畫家Joseph Remnant完成,於2012年出版為一本120頁的單行本。

本書講的基本上就是Pekar本身在Cleveland從出生到退休的故事 - 可以說是從個人的層面紀述了Cleveland市及他所長大的猶太人區興衰的歷史,頗有Will Eisner紐約三部曲的感覺。在這個故事的第一頁, 第一句文字(而且第一頁就這一句而已),寫的正是,"Yeah, I've had plenty of good day..." (我這輩子算過得不錯了…)。簡直是在預告這將會是他最後遺作…。

美式主流漫畫界的名作者 - Alan Moore(英國人)只寫不畫,他的作品包括 V for Vendetta Watchman等等,可以說是超級英雄裡較不那麼super、比較dark、比較punk的東西。這位主流的大腳給Pekar寫的遺作寫了序:"Yeah I've had plenty of good days." Thus commences one of the very last and one of the very greatest works by that unique and irreplaceable American voice, the truly splendorous Harvey Pekar. 這個推崇也許證明了Pekar在漫畫界中比他書中的那位平凡小人物,更重要更具影響力。

對Pekar有興趣的朋友可以參考網站:PekarProject 

以上感謝JiMMy所提供的資訊。

以下為作者陳蘊柔於TaiwanComix 4中所發表的文章:

從不別過頭去的Harvey Pekar


A brand new decade, same old bullshit 這句話自2008年一直掛在我msn暱稱上,出自哈維.皮克Harvey Pekar的傳記電影《小人物狂想曲》(American Splendor, 2003),當時只是覺得這句話很酷炫,有著特殊的文字節奏,但其實這句話不僅道出了藝術家創作的瓶頸,無法突破總是原地轉圈的困境;也說出了很多人日復一日不知所做為何的庸碌生活。而我在不自覺的情況下因為這部電影,或者說因為哈維.皮克這個不平凡的小人物,開啟了之後對歐美漫畫以及地下漫畫的熱愛。

Harvey pekar 的傳記電影《小人物狂想曲》(American Splendor, 2003) 預告片:


哈維.皮克1939年生於美國克里夫蘭(Cleveland),一個治安欠佳、充滿抑鬱氣息的工業城市,直到退休他都是在醫院當檔案管理員,每天為金錢、婚姻種種問題困擾著。這樣的人跟你我沒甚麼不同,每天都有瑣事煩心,人生只能用混亂來形容。他生活的樂趣大概來自於收藏爵士樂唱片以及閱讀,直到30幾歲透過收集唱片的同好,認識美國地下漫畫家Robert Crumb。在滿足自己收集唱片與文學閱讀的興趣之時,哈維也意識到自己的創作慾望及不平凡的美學敏感度,進而開始創作漫畫,於是與Robert Crumb合作自行出版了AmericanSplendor,記錄自己的日常生活。


哈維的漫畫創作與一般的漫畫家不一樣,他擅長文字,但對於繪畫一竅不通,他發展出自己的漫畫創作過程,只畫出火柴人、做漫畫框的安排、寫出對話與方框文字,將草稿交給合作的藝術家,討論背景與人物的設定,然後由藝術家產出漫畫。這大大的開啟了漫畫更多創作的可能,對於哈維來說,漫畫是有無限潛力的一種載體,交由不同的藝術家詮釋他的文字,改變了大家對於漫畫中圖文關係的偏見,漫畫的圖文關係不是只有圖引導文的可能,雖說許多強調動作性或氣氛的漫畫中圖像的支配的確強過文字,但仍有一種可能是圖像與文字相輔相成、互相補充、互相搭配,哈維的作品就是很好的例子:思辯的過程、內心獨白透過文字呈現,而畫面氣氛的掌握、人物形象情緒則靠圖像展現。

Harvey Pekar & Joseph Remnant

哈維在The Comic Journal 1984年的訪談中指出,他為何不只單以文字來創作而選用漫畫,是因為漫畫能夠相當簡潔的講出一個故事,不需要利用文字對背景等做出大量描述,使用漫畫框可以幫助你如同一個優秀的口傳者講出生動得講出故事。與藝術家的配合上,普遍大家都認為他與Rober Crumb的組合最合適,Crumb總是能找到方法來詮釋哈維的文字,但其他的藝術家也讓哈維的作品有了不同的面貌,哈維曾經想過特定類型的主題配合特定的漫畫家來創作,但效果不如預期,反而在不規定這麼多的情況下,藝術家總能讓哈維驚喜。有些讀者有特定喜歡的畫風,但他們向哈維透露自己最喜歡的故事,畫風卻可能不是讀者的口味。


Harvey Pekar & Rober Crumb

Harvey Pekar & Josh Neufeld

哈維作品其中常被提及的另一項特點在於,他作品的寫實性以及自傳性。自傳性漫畫或自傳圖像小說的成功,從60年代地下漫畫Robert CrumbHarvey Pekar之後Art SpiegelmanMaus到現在的自傳漫畫:艾莉森.貝克德爾的《歡樂之家》(The Fun Home), 瑪嘉莎塔碧的《我在伊朗長大》(Persepolis),以成人為導向的漫畫中,自傳漫畫的發展可見一般。與其他自傳漫畫作品不同的是,哈維所呈現的自傳內容是取自平凡日子中遇到的瑣事,不像Art Spiegelman的圖像小說,講述納粹倖存者的父親的往事以及父與子間衝突;歡樂之家圍繞的是作者與父親特殊的關係、同性戀的自我認同與覺醒,這些作品所描述的都是特別的事件、改變他們一生的關鍵。

而哈維卻是紀錄、呈現日常生活,但由於他絕佳的觀察力與描述能力,旁人的對話、討論書籍、音樂、他的檔案管理員工作、甚至拍自傳電影以及得了癌症的治癒過程都成為他的題材,小到洗碗總是洗不乾淨、與鄰居的對話、大到面對癌症的過程,哈維可說是近乎赤裸的將自己的人生寫進他的漫畫裡,許多尷尬、醜陋的事情都盡可能誠實得呈現。

Harvey Pekar & Joseph Remnant


他曾說過,覺得自己會選擇寫自傳性的作品可能是因為他比別人更自我,而且光是了解自己以及周圍所發生的事情就已經夠忙、分析不完的。哈維不推崇美化過、超乎現實的故事和幻想,他知道有許多人無法看他的作品,因為讀者不願回家還要被迫面對、被點醒他們所處的困境。但哈維的創作信念卻是,不走利用文藝逃避現實那套,要讓讀者面對生活的煩惱,但用一種「哈維式」的幽默但誠實的眼光去看待這些問題,每棟公寓的一扇窗裡,都可能有人跟你有著同樣的處境或是痛苦的當下,你也可能看到漫畫中人物的痛苦因而慶幸自己生活不算太糟。

他觀察自己的生活也傾聽別人的故事,利用大量細節的供應、俗語、俚語以及方言來讓讀者更信服他的故事,但他在訪談中提醒讀者,意識到故事被記錄下來的虛構性American Splendor中的事件時間可能會被濃縮,人物許多會被他換名字或是性別。有時因為長期細密的紀錄生活事件,導致漫畫影響他的行為,與別人交談時可能使用各種別種語氣和問法來引誘別人講出適合寫進漫畫的題材,這樣的細節他都坦白不諱,看得出哈維對自己作品寫實性的要求程度;他誠實描寫自己的焦慮、性格上的缺陷,他與周圍的人相處的情形(有些非常尷尬),如同其他自傳小說或自傳漫畫,作者的生命與讀者貼近的程度超越其他文類,我想這也是哈維作品或是自傳漫畫吸引我的原因之一。

2010年七月哈維於克里夫蘭的家中因使用抗憂鬱藥物過量而驟逝,享年70。今年他逝世後的作品Huntington, West Virginia "On the Fly" 問世,必須老實說他自己的故事寫到後來仍逃不過故事老掉牙的命運,如同他在傳記電影裡說的“ A brand new decade, same old bullshit”,創作的瓶頸使得他必須轉而更仔細去剖析更多樣化的人事物,"On the Fly"裡便是延續他這幾年的創作導向,觀察、跟別人詳談他們的經歷,書中收錄了一名被關過的流氓如何漸漸創造自己的禮車出租企業、玩具行老闆開設美式餐廳所遇到的問題、以及哈維參與獨立電影”The Comic Book Lady”的演出…。

0:45出現的便是Harvey Pekar :


"On the Fly"的繪者Summer McClinton畫哈維很貼近本人,對於需要仔細描繪長相的角色McClinton處理得不錯,而後面背景以及被簡化的旁人卻也能引起我的注意,對於區分甚麼是主要甚麼是次要McClinton表達的十分直接,有如攝影對焦後面的簡略粗糙部分。我甚至把所有背景及不相關的角色處理重新單獨挑出來看過,的確又是重溫國中選修英文那種簡單線條的風格,只是選修課本裡的人物連主角都是簡化的,這種畫風也讓我想起60年代披頭四”Yellow Submarine”的動畫風格以及德國導演Helmut Herbst的實驗動畫”The Cathedral of New Emotions“(Die Kathedrale der neuen Gefühle),雖然線條簡單,但寫實程度極高。

Harvey Pekar & Summer McClinton, On the fly

談論哈維可能一份碩士論文都不夠,若對他的文筆或是奇妙的談吐有興趣,也可以讀讀他的書評或是爵士樂評;他參與過電視節目精彩的如早期的The David Lettermen Show (哈維與主持人曾鬧翻)及波登不設限No Reservation中介紹克里夫蘭那一集 (哈維儼然已成為克里夫蘭的代言人,這集也有邀請漫畫家參與製作),帶著一種小人物對現實的諷刺,哈維即使在電視、電影上也都是以相同的態度;一生為了錢與工作苦惱,但成就不是吃好穿好、過奢華日子、有著響亮頭銜,而是對自己內心想創作的渴望誠實、對自己的感覺誠實,不過虛假、複製的人生。

Harvey Pekar on The David Lettermen Show :






哈維雖然不會被看作是偉人,但他的情感、思考以及創作都早已達到一種藝術的高度,即使強勢媒體不認識他、美國總統不認識他,我認識他、許多讀者認識他,將他的聲音當作自己的好友,描述著我們好奇的故事,創作者的份量在讀者心裡早已超越偉人、鉅富。因為作品跟自己共鳴、找到知音,這一種貼近的關係、接受者與藝術的關係,每讀一本作品都成為與讀者最個人、最私密的對話,哈維派克的作品便是這樣打動了我。


Harvey Pekar & Joseph Remnant